Nivel Superior

Montaje Teatral + Entrenamiento Actoral

Contacto / Reservas:

Incluye 8 representaciones ante público

1/2
Temario:

Impartido y dirigido por Diego Bergier

 

Este curso tiene como objetivo la creación de un espectáculo teatral el cual contará con 8 representaciones ante público en nuestra sala teatral. Transitaremos los procesos creativos de diferentes estilos dramáticos en el contexto de un montaje teatral. Profundizaremos en la investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral con el fin de intensificar las capacidades creativas.

 

Dirigido a:

Dirigido a alumnos de nivel avanzado y superior  de interpretación, alumnos que ya hayan tenido experiencias de formación actoral y deseen ampliar y profundizar su proceso creativo actoral a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras.
Este Curso de Interpretación invita a los participantes a una búsqueda grupal y personal de la creatividad, la imaginación, la improvisación, la desinhibición y la integración. 

El ambiente de nuestras clases es de diversión y entretenimiento.

 

Los obras elegidas para el proceso de montaje deben ser viables y facilitadoras. Es por ello, que previo a la entrega de los guiones, los textos dramáticos son adaptados cuidadosamente por Estudio Teatro Madrid para encontrar el mayor equilibrio posible, tanto en la participación de los personajes como en el desarrollo de la estructura conflictiva de la historia.

Fundamentación: 

La propuesta de este taller es trabajar en función del montaje teatral. Puede tratarse de obras de autor o escenas producidas por el grupo a través de dinámicas de creación colectiva. Transitaremos estrategias y técnicas de abordaje de escenas en función de la especificidad de cada estilo teatral. También investigaremos estrategias de creación escénica en torno a cada género.

La expresión teatral enriquece la formación integral de las personas. Es un fenómeno socio-personal que actúa como objeto de entretenimiento y liberador de tensiones, favoreciendo la capacidad de percepción de la realidad, el autoconocimiento, la comunicación y la fluidez de respuestas. El objetivo es despertar una serie de capacidades que permitan el trabajo creativo con exigencia estética promoviendo la percepción, el pensamiento lateral, la capacidad de observación, memoria, imaginación, gestualidad, expresión corporal y movimiento a través de un método progresivo dentro del marco de la expresión creativo-espontánea del alumno.

 

Objetivos:

• Transitar el proceso que va del actor al personaje, y del texto al cuerpo en situación dramática.

• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.

• La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.

• Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas.

• Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.

• Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.

• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.


Contenidos:

•  Relajación. Concentración.
•  Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad. 
•  La palabra y la acción. 
•  Método de las Acciones Físicas. 
•  La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje. 
•  La improvisación en los límites de la Estructura Dramática. 
•  Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica). 
•  Estímulos / Impulsos / Reacciones. 
•  Adaptación Actoral. 
•  El cuerpo y el espacio. 
•  La voz como productora de acciones y estímulos. 
•  El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales. 

 

La clase se organiza en 3 momentos:

  • Calentamiento actoral.

  • Técnicas de interpretación, recursos actorales y dinámicas creativas de captación escénica.

  • Ensayo de escenas.

DIPLOMA. Al finalizar el curso, se entregará un diploma expedido por la escuela a cada alumno. 

Apúntate a una Clase de Prueba

Te invitamos a participar de una clase de prueba sin compromiso para que puedas evaluar nuestra forma de trabajo y luego decidir tu matriculación.

+ Información:

Horario y Duración:

MONTAJE Martes 

Los Martes de 20 a 23 horas.

Curso Introductorio: En Septiembre

Curso Regular: De Septiembre a Junio.

MONTAJE Jueves

Los Jueves de 20 a 23 horas.

Curso Introductorio: En Septiembre

Curso Regular: De Septiembre a Junio.

 

Precio del Curso:

Mensualidad: 85€. 

Matrícula: En este momento la matrícula es gratuita.

Descuento trimestral: si se abonan tres meses, se descuentan 10 euros en total.

Gastos de producción:

El pago de la cuota mensual INCLUYE: Disponibilidad de nuestra sala en las fechas de representaciones + la grabación de la función en video + el diseño e impresión de carteles y pases de mano.

 

El pago de la cuota mensual NO INCLUYE: Otros gastos de producción derivados del montaje como vestuario, atrezzo, escenografía, etc.. Elenco y dirección gestionarán alternativas viables para evitar gastos extras.

2010 - present

2010 - present

Localización

C/Cardenal Solís 5, 

(28012) Madrid

Metro Embajadores / Delicias 

<Cómo Llegar>

Teléfonos

91 110 7575

670 483 938  

Estudio Teatro Madrid

© Estudio Teatro Madrid