Nivel Superior

Montaje Teatral + Entrenamiento Actoral

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Incluye representaciones ante público.

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Temario:

Impartido y dirigido por Diego Bergier

 

Este curso tiene como objetivo la creación de un espectáculo teatral el cual contará con representaciones ante público. Transitaremos los procesos creativos de diferentes estilos dramáticos en el contexto de un montaje teatral. Profundizaremos en la investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral con el fin de intensificar las capacidades creativas.

 

Dirigido a:

Dirigido a alumnos de nivel avanzado y superior  de interpretación, alumnos que ya hayan tenido experiencias de formación actoral y deseen ampliar y profundizar su proceso creativo actoral a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras.
Este Curso de Interpretación invita a los participantes a una búsqueda grupal y personal de la creatividad, la imaginación, la improvisación, la desinhibición y la integración. 

El ambiente de nuestras clases es de diversión y entretenimiento.

 

Los obras elegidas para el proceso de montaje deben ser viables y facilitadoras. Es por ello, que previo a la entrega de los guiones, los textos dramáticos son adaptados cuidadosamente por Estudio Teatro Madrid para encontrar el mayor equilibrio posible, tanto en la participación de los personajes como en el desarrollo de la estructura conflictiva de la historia.

Fundamentación: 

La propuesta de este taller es trabajar en función del montaje teatral. Puede tratarse de obras de autor o escenas producidas por el grupo a través de dinámicas de creación colectiva. Transitaremos estrategias y técnicas de abordaje de escenas en función de la especificidad de cada estilo teatral. También investigaremos estrategias de creación escénica en torno a cada género.

La expresión teatral enriquece la formación integral de las personas. Es un fenómeno socio-personal que actúa como objeto de entretenimiento y liberador de tensiones, favoreciendo la capacidad de percepción de la realidad, el autoconocimiento, la comunicación y la fluidez de respuestas. El objetivo es despertar una serie de capacidades que permitan el trabajo creativo con exigencia estética promoviendo la percepción, el pensamiento lateral, la capacidad de observación, memoria, imaginación, gestualidad, expresión corporal y movimiento a través de un método progresivo dentro del marco de la expresión creativo-espontánea del alumno.

 

Objetivos:

  • Transitar el proceso que va del actor al personaje, y del texto al cuerpo en situación dramática.

  • Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.

  • La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.

  • Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas.

  • Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.

  • Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.

  • Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.


Contenidos:

  • Relajación. Concentración.

  • Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad. 

  • La palabra y la acción. 

  • Método de las Acciones Físicas. 

  • La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje. 

  • La improvisación en los límites de la Estructura Dramática. 

  • Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica). 

  • Estímulos / Impulsos / Reacciones. 

  • Adaptación Actoral. 

  • El cuerpo y el espacio. 

  • La voz como productora de acciones y estímulos. 

  • El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales. 

 

La clase se organiza en 3 momentos:

  • Calentamiento actoral.

  • Técnicas de interpretación, recursos actorales y dinámicas creativas de captación escénica.

  • Ensayo de escenas.

DIPLOMA. Al finalizar el curso, se entregará un diploma expedido por la escuela a cada alumno. 

+ Información:

Horarios:

Los cursos son una vez por semana, y de septiembre a junio.

 

Elige tu grupo:

  • Martes – 20.15-23h (85€/mes)

  • Jueves – 20.15-23h (85€/mes)

Matrícula: 30€/temporada*

*¿Quieres MATRÍCULA GRATIS?

  • PROMO Alta Fidelidad: si permaneces como alumno vigente hasta junio (sin bajas intermedias), la matrícula íntegra se te devolverá el último mes de la temporada.

  • PROMO Tu amigo cuenta y descuenta: si en el momento en que te inscribes lo haces junto con un amig@, la matrícula será gratis para los dos.

Descuentos:

  • Pago Trimestral: 10€ de descuento del total (Sólo válido para meses consecutivos).

  • Pago Anual: una mensualidad gratis (Sólo válido para pagos realizados en septiembre u octubre).

Gastos de producción:

El pago de la cuota mensual INCLUYE: Disponibilidad de nuestra sala en las fechas de representaciones + la grabación de la función en video + el diseño e impresión de carteles y pases de mano.

El pago de la cuota mensual NO INCLUYE: Otros gastos de producción derivados del montaje como vestuario, atrezzo, escenografía, etc., así como el alquiler de teatros para representaciones fuera de nuestra sala. Elenco y dirección gestionarán alternativas viables para evitar gastos extras.

Aviso importante:
Si decides darte de baja, deberás avisar con una semana de antelación al inicio del siguiente mes. En caso contrario, deberás abonar la mensualidad.

Política de devoluciones:

Una vez realizado el pago de la inscripción, reserva de plaza o mensualidad, ya sea total o parcial, o mediante promos, de cualquiera de nuestras actividades, no se realizarán devoluciones, salvo cancelación del curso por parte de Estudio Teatro Madrid.

2010 - present

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(28012) Madrid

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