Nivel Avanzado / Superior
Laboratorio Teatral

Entrenamiento + Técnica + MICROTEATRO

Incluye representaciones ante público en nuestra sala.

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Un taller para profundizar en el trabajo del actor. Un entrenamiento para investigar, asimilar, ampliar y apropiarse de técnicas, herramientas y recursos actorales de interpretación. Un laboratorio escénico en piezas de microteatro, que incluye representaciones ante público.
Temario:

Fundamentación: 

Este Taller tiene como primer objetivo generar un espacio de profundización y exploración del trabajo del actor en lo que respecta a la técnica de interpretación, el entrenamiento y la creación escénica.

El segundo objetivo es el montaje de piezas de microteatro, las cuales contarán con 4 representaciones ante público en nuestra sala teatral.

 

Dirigido a:

Dirigido a alumnos de nivel avanzado y superior de interpretación, alumnos que ya hayan tenido experiencias de formación actoral y deseen ampliar y profundizar su proceso creativo actoral a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras.

 

Objetivos:

• Transitar el proceso que va del actor al personaje, y del texto al cuerpo en situación dramática.

• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.

• La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.

• Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas.

• Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.

• Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.

• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.


Contenidos:

•  Relajación. Concentración.
•  Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad. 
•  La palabra y la acción. 
•  Método de las Acciones Físicas. 
•  La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje. 
•  La improvisación en los límites de la Estructura Dramática. 
•  Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica). 
•  Estímulos / Impulsos / Reacciones. 
•  Adaptación Actoral. 
•  El cuerpo y el espacio. 
•  La voz como productora de acciones y estímulos. 
•  El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales. 

Los obras elegidas para el proceso de montaje deben ser viables y facilitadoras. Es por ello, que previo a la entrega de los guiones, los textos dramáticos son adaptados cuidadosamente por Estudio Teatro Madrid para encontrar el mayor equilibrio posible, tanto en la participación de los personajes como en el desarrollo de la estructura conflictiva de la historia.

DIPLOMA. Al finalizar el curso, se entregará un diploma expedido por la escuela a cada alumno. 

Contacto / Reservas:
Apúntate a una Clase de Prueba

Te invitamos a participar de una clase de prueba sin compromiso para que puedas evaluar nuestra forma de trabajo y luego decidir tu matriculación.

+ Información:

Horario y Duración:

Los Miércoles de 20 a 23 horas.

Duración: De Septiembre a Junio

 

Precio del Curso:

Mensualidad: 85€. 

Matrícula: En este momento la matrícula es gratuita

Gastos de producción:

El pago de la cuota mensual INCLUYE: Disponibilidad de nuestra sala en las fechas de representaciones + la grabación de la función en video + el diseño e impresión de carteles y pases de mano.

 

El pago de la cuota mensual NO INCLUYE: Otros gastos de producción derivados del montaje como vestuario, atrezzo, escenografía, etc.. Elenco y dirección gestionarán alternativas viables para evitar gastos extras.

2010 - present

2010 - present

Localización

C/Cardenal Solís 5, 

(28012) Madrid

Metro Embajadores / Delicias 

<Cómo Llegar>

Teléfonos

91 110 7575

670 483 938  

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